Тенденции развития современного андерграунд хип-хопа
Данное чтиво не является материалом из разряда «хип-хоп для чайников». Поэтому для полноценного восприятия предоставленной здесь информации необходима хотя бы поверхностная осведомленность читателя на тему хип-хоп музыки.
Существует теория, по которой все явления и вещи в мире в поисках наилучшего, идеального образа периодически заменяются противоположными им. Для наглядности достаточно вспомнить, что в средневековье женщина с абсолютным отсутствием загара, высоким лбом и просвечивающей кожей считалась эталоном красоты. Позже бытовало представление, что идеально красивая женщина должна быть «в теле», а это прямо противоречит нынешнему образу миниатюрной и стройной красавицы. Посмотрев на работы лучших художников того времени, можно составить четкое впечатление о том, что люди ценили и ставили превыше всего. Со временем меняются ценности и нравы, отражаясь практически на всем, что нас окружает.
Музыка, как одна из самых обширных сфер человеческой деятельности, в первую очередь ощущает на себе все метаморфозы, без колебаний и возражений прогибаясь и потакая всем новаторским задумкам и идеям. На данный момент эксперименты с музыкой дело довольно обыденное, но при этом по своей сути очень интересное и достойное пристального внимания. На примере отдельного музыкального течения можно посмотреть, как менялась, развивалась, деградировала музыка. Как вы уже догадались, речь пойдет о хип-хопе.
Расширяя границы
Хип-хоп культура с момента своего зарождения и по сегодняшний день уверенной и твердой поступью шагала по свету, приобретая новых поклонников, вовлекая и всецело поглощая потенциальных деятелей. Границы культуры понемногу расширялись, появлялись и воплощались в жизнь новые идеи. Так, скажем, появлялись новые направления и ответвления, начинала затрагиваться новая тематика в треках, содержащиеся в текстах посылы становились все разнообразнее и затрагивали новые темы. Проследить развитие культуры шаг за шагом — занятие интересное, несомненно. Но не менее увлекательно окинуть взглядом то, к чему она пришла и что представляет из себя в данный момент. То есть, посмотреть, к чему привело это самое развитие, которое, по сути, было неизбежно.
На данный момент все музыкальные хип-хоп потоки четко делятся на две устоявшиеся категории: мейнстрим и андеграунд. Обе категории имеют свои признаки, задачи, свою целевую аудиторию. Изначально эти стили делили по принципу «major — indie», то есть на каком типе лейбла выпущен альбом. Позже рамки и определения стали расширятся, и андеграунд с мейснтримом начали различать по степени известности артиста в широких массах и по качеству и стилю звучания. Но что же на самом деле представляют из себя эти два столь громких слова?
Эволюция или деградация?
На этот четко поставленный вопрос не существует единого ответа. Приверженцы мейнстрим хип-хопа считают, что андеграунд в плане звучания и стиля — не больше, чем отголоски прошлого, и такой хип-хоп уже всем успел приесться за два десятка лет. А называют андеграундом себя «неудачники», которые не в силах добиться такого же крутого и новаторского звучания. «Под землей» же бытуют свои представления и взгляды на сложившуюся в мире хип-хопа ситуацию. Через призму зеленых суженных зрачков «подземных котов» мейнстрим выглядит музыкой, не несущей абсолютно никакой моральной ценности и способствующей разложению клеток головного мозга. Музыка для тех, кто слушает ее, не включая свою сознательность и следуя призывам моды. А ведь и вправду, в последнее время существует некая мода на хип-хоп. А диктуют эту моду телевидение и радио, в основной ротации которых преобладает бодрый мейнстрим для масс.
Конечно, стоит сказать, что для клуба и автомобиля — одно, а для посиделок в узком кругу с бутылкой пива в руке — другое. Но при этом нельзя упускать из виду тот факт, что границы обоих стилей довольно широки. В обоих можно найти что-то интересное и достойное внимания. Стоит лы пытаться это делать — каждый решает для себя сам.
Поэтому на поставленный изначально вопрос единого ответа не существует, истина тут не родится и в миллионе споров. Главное, что развитие налицо
МС + Битмейкер
Основная тенденция на пике развития андеграунд хип-хопа
В последние годы особенно большое внимание в рэпе начало уделяться продюсерам и битмейкерам. Музыка стала проходить определённый «контроль» у слушателя и это не может не отражаться на артистах. На то есть свои причины.
Во-первых, всё реже и реже можно встретить людей, кто согласится слушать пускай даже очень талантливого МС, но поверх «стандартного» инструментала. Во-вторых, в творчество постоянно надо вносить что-то новое, иначе интерес слушателя просто напросто остынет. Наконец, эксперименты даже в рамках стиля приводят к очень интересным результатам. Жажда нового звучания побуждает артистов идти навстречу друг к другу и создавать куда больше совместных работ, чем это было в прошлом.
В большинстве своём это — тандемы МС (или группа) + Битмейкер (или также коллектив битмейкеров). Достаточно вспомнить, какими коктейлями уже богата рэп-музыка благодаря удачным слияниям такого рода. Например: MF Doom и Danger Mouse (как Danger Doom), Kool Keith и Dan the Automator (как Dr. Octagon), упомянутый ранее Danger Mouse и Cee Lo (как Gnarls Barkley), взрывные 7L & Esoteric и многие другие. Знаменитый хип-хоп продюсер Prince Paul за время своей музыкальной карьеры успел поработать с целым рядом групп, среди которых De La Soul, Gravediggaz, проект Handsome Boy Modeling School. В 2007ом году состоялся релиз его совместной работы с Bernie Worrell-ом (клавишником Parliament-Funkadelic) под названием Baby Elephant «Turn My Teeth Up». Альбом с явным намёком на то, что поле проб и экспериментов ещё не пахано. Экспериментами можно назвать также использование каких-либо старых приемов на новый лад, с учётом новых возможностей. Свежая нотка в звучании очевидна, и почему данный метод ещё не используется широко — неизвестно. Почему, например, Lords of the underground не воспользовались таким приемом? А вместо того попытались создать нечто близкое «рингтоновым» рэперам. Можно списать на дело вкуса, конечно, но успеха это им не принесло. Их эксперимент оказался скорее неудачным и не единственным в своём роде. Выходит, что эксперименты, целью которых является достижение чего-то уже существующего, обречены на провал. Хотя гарантий в этом деле никаких дать нельзя.
Помимо конкретных тандемов в последнее время все чаще и чаще выходят компиляции от битмейкеров, концепция которых заключается в том, что поверх их инструменталов читают разные приглашенные мастера слова. В большинстве случаев получаются очень любопытные работы. Интересно смотреть за тем, как битмейкер подстраивается под разных мс, дабы добиться максимальной гармонии в треке. Для примера можно вспомнить два нашумевших в прошедшем 2007 году релиза: Snowgoons — German Lugers (битмейкеры из Германии, собравшие на своем релизе множество разнообразных и преимущественно отличных мс) и Marco Polo, выпустивший на небезызвестном лейбле Rawkus свою работу Port Authority, получившую множество положительных отзывов в среде любителей хип-хопа.
Эксперименты и абстракция
На подобные «битмейкерскоэмсиинговые» новаторские идеи сейчас идет основной спрос и пользуются такие работы большой популярностью. Происходит это в силу новаторских моментов, которые рождаются при пересечении двух или более умов, иногда даже думающих на разных частотах. Симбиоз этих умов и воспроизводит на свет то, что пользуется особой любовью в хип-хоп среде. И порой появляются столь безумные и интересные идеи, что дойти до такого творчества порой бывает сложно. Сейчас я говорю об так называемом «экспериментальном» или «абстрактном хип-хопе».
Ярким примером этого уже полностью самостоятельного отростка культуры является английский лейбл Ninja Tune (www.ninjatune.net), образованный в далеком 1991 году. Его артисты отличаются абсолютно новым звучанием, полученным из микстуры электроники, хип-хопа и других всевозможных звуков. Дочерний проект лейбла Big Dada (www.bigdada.com) временами склоняется к более традиционному звучанию, но также изобилует разнообразными экспериментами со звуком, но немного в другом ключе.
Продолжая тему английских музыкальных первопроходцев, необходимо упомянуть grime. Музыка, считающаяся чуть ли не национальным достоянием страны, но при этом имеющая очень много общего с традиционным хип-хопом. В основном это сходство придает речитатив, присутствующий в основной массе граймовых произведений. Ярчайшие представители стиля на данный момент: Dizzie Rascal, Wiley, Lethal Bizzle и т.д.
Двигаясь еще ближе к традиционному хип-хопу, но все еще оставаясь в дебрях экспериментов, внимание падает на лейбл Anticon (www.anticon.com). Образованный в 1997 году артисты лейбла не гнушались все новыми и новыми ходами, рассматривая музыку с разных сторон, и затем воплощали все это в жизнь.
Начиная с 1999 года и по нынешний момент не перестает удивлять новых и радовать своим звучанием старых поклонников лейбл Def Jux (www.definitivejux.net) во главе с незаменимым El-P. Артисты с этого лейбла создали и уверено держат свою марку звучания, которая заключается в своеобразном электронном минимализме. Со временем у этого новаторского звучания появились поклонники и последователи.
Возвращаясь к теории, изложенной в начале статьи, напрашивается вопрос, на каком этапе хип-хоп находится в наше время? То, что мы видим сейчас — это то, к чему пришла культура или то, что она переживает? Все скорее склонны ко второму варианту, но нельзя исключать и такое развитие событий, что хип-хоп, наплодив множество новых стилей, разрядится и обеднеет. Или же наоборот: множество ответвлений будут обогащать основу, как множества притоков обогащают главные реки.
